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A Função de um Estúdio de Design

ID7 Design Studio — Tue, 06 Dec 2011 18:47:16 +0000

Embora com um nome muito óbvio, muitas pessoas não compreendem exatamente o que faz um estúdio de design. É comum vermos pessoas que confundem o papel de Estúdios de Design, Agências de Publicidade e Gráficas, embora muitas vezes o papel de cada segmento se confunda.

Um Estúdio de Design basicamente se foca na criação de peças (gráficas e web, no caso do ID7 Studio) no quesito Criação, Design, Diagramação e Acompanhamento de Impressão / Produção. Já uma agência de publicidade basicamente oferece o serviço de planejamento e execução de campanhas publicitárias que podem envolver diversas mídias como TV, rádio, internet, PDV (ponto de venda), etc.

A formação do designer leva em conta sintaxe visual bi-dimensional, teoria da cor, gestalt, matemática, tipografia, composição, etc, enquanto a do publicitário tem mais foco em redação, estudo do comportamento do público consumidor, administração da comunicação, pesquisa de mercado, etc. Já a formação do gráfico é baseada em técnica de impressão, manuseio de papéis e acabamentos. Por este motivo, o Designer é mais indicado para desenvolver identidade visual (logotipo, logomarca, manual de identidade, papelaria), peças gráficas (folders, flyers, folhetos, envelopes, cartões de visita, convites, pastas, apresentações, etc), comunicação visual (banners, placas, sinalização, etc) e web design (web site, hot sites, banners de internet, e-mails marketing, etc).

É muito comum que clientes procurem estúdio de design para trabalhos que necessitariam na verdade de uma agência de publicidade assim como que procurem uma agência de publicidade para trabalhos que necessitariam de um estúdio de design. Outro caso que acontece com frequência é o de empresas que procurem gráficas para trabalhos que necessitam primeiramente de um estúdio de design. Se você não sabe que tipo de empresa procurar, leve em conta as seguintes dicas abaixo:

Quando procurar um Estúdio de Design:

Quando estiver abrindo sua empresa e necessitar criar a identidade visual da mesma (logo, papelaria, cartões de visita, site, etc) o que é o principal em um primeiro momento;
Quando precisar da criação de peças pontuais de comunicação (como folhetos, flyers, cartões de visita, e-mails marketing, convites, pastas, etc);
Quando necessitar do desenvolvimento de um web site, ou um re-design do já existente;
Quando necessitar se comunicar com seus já clientes para reforçar sua identidade visual, seja por e-mail marketing, seja por mala direta ou outro tipo de material;
Quando não tiver a arte de alguma peça gráfica (folhetos, flyers, pastas, envelopes, etc). É comum clientes procurarem inicialmente gráficas para este tipo de trabalho, porém deveriam inicialmente procurar um estúdio para projetar a arte da peça em questão.

Quando procurar uma Gráfica:

Quando quiser imprimir uma peça que já tenha sido criada por um designer ou um Estúdio de Design;
Quando quiser uma cotação para ter uma base de preço antes de solicitar a criação a um Estúdio de Design (assim o cliente já sabe o custo de impressão antes mesmo de cotar o valor da arte).

Quando procurar uma Agência de Publicidade:

Quando quiser bolar uma campanha completa para atingir uma nova categoria de público-alvo;
Quando estiver lançando um novo produto e necessitar de uma campanha que possa abranger diversos tipos de mídia (TV, Rádio, Internet).

E-mail Marketing de Fim de Ano

ID7 Design Studio — Tue, 06 Dec 2011 17:16:46 +0000

E-mail de natal criado para a Scuderia Gráfica.

O Natal é a data sazional mais importante para o varejo e traz grandes perspectivas para novos negócios. Além disto, a data representa um excelente momento para fortalecer o vínculo com os consumidores e apostar em estratégias de marketing digital. Uma ferramenta muito importante é o já tradicional e-mail marketing, que atinge de forma muito eficiente o consumidor bombardeando-o com estímulos e apelos emocionais que funcionam como um propulsor para o consumo.
Outra utilidade desta ferramenta é consolidar uma marca através de uma mensagem de felicitação (de Natal e Ano Novo) direcionada ao já consumidor, fidelizando-o e aumentando a qualidade percebida por ele em seus produtos e serviços.
O ID7 Studio sabe disso e oferece a seus clientes o desenvolvimento de e-mails marketing sempre buscando resultados. As criações são desenvolvidas com base em sólidos conhecimentos da gestalt, teoria da cor, design gráfico e web design, e resultam em um e-mail muito mais profissional.

Solicite uma cotação de e-mail marketing para sua empresa acessando esta página.

E-mail marketing de natal do ID7 Studio.

Gosto pessoal vs design adequado

ID7 Design Studio — Fri, 01 Jul 2011 20:45:33 +0000

Muitas pessoas não dão a devida importância ao design de seus produtos e serviços. Certamente isso é um erro que pode trazer conseqüências negativas com o passar do tempo. O Design é um fator decisivo no novo cenário competitivo mundial pois agrega valor ao produto e desencadeia diversos processos de estímulos visuais.
Em outras palavras, um produto com design bem trabalhado aumenta significativamente a qualidade percebida pelo seu cliente, de forma que o consumidor considera seu produto melhor e mais profissional. Após a aquisição, o design continua valendo para que o consumidor se sinta mais satisfeito com sua aquisição e, desta forma, considere ter pago um valor justo pelo produto.
No design não há espaço para termos como “bonito” ou “feio” mas sim “adequado” ou “inadequado”. O bom design é aquele que executa bem o seu papel e passa a imagem acertada ao receptor, sendo assim, é importante que não deixemos nossos gostos pessoais tomarem conta do processo criativo. Não é de todo errado deixar o nosso gosto pessoal completamente de lado ao criar um logotipo, por exemplo, mas é necessário que o público alvo seja o motivo principal em todas as escolhas.
Por este motivo, contratar um bom estúdio de design para desenvolver a identidade visual de sua empresa é fundamental pois além de permitir que um profissional qualificado execute o trabalho, garante que um designer analise as reais necessidades de seus clientes de forma imparcial. É muito comum ver empresas com uma identidade visual incompatível com os produtos e serviços oferecidos.

Imagem do jogo Jumbalu Zoo - Cuidado para não criar um Frankenstein ao deixar seus gostos pessoais interferirem no design.

Por exemplo, um empresário que tem um gosto pessoal mais despojado pode acabar passando isto na identidade visual de um restaurante que tem um público mais sofisticado e tradicional. É muito comum vermos cantinas voltadas para um público mais tradicional e conservador possuírem uma identidade arrojada e digna de uma rede de fast food.
Cabe ao designer analisar cada caso e tomar as decisões necessárias sobre qual linha de criação seguir, tentando se comunicar da melhor forma com o público alvo da empresa. É importante contratar um profissional qualificado e confiar em suas escolhas, tentando evitar que seus gostos pessoais interfiram no trabalho.
Fazendo um rápido paralelo, contratar um designer e não o deixar livre para criar é o mesmo que ir a um médico e se dar um diagnóstico pedindo apenas a receita.

7 dicas para ter cartões de visita únicos

Antonio Ayres — Thu, 26 Aug 2010 17:53:43 +0000

O cartão de visita é um pequeno cartão contendo os dados de contato de uma pessoa ou corporação. Para muitos, ele é a primeira ferramenta de marketing. Após um contato profissional, é fundamental que a conversa seja finalizada com a troca de informações de contato, para que a relação continue, e é aí que entra o cartão de visita. A conversa pode continuar por telefone, e-mail, messenger, skype ou até por correio, e estes são os dados que devem constar no seu cartão de visitas.

Recebemos cartões de visita a todo tempo, e o destino deles inicialmente é o bolso, para mais tarde irem para a carteira, a gaveta, a agenda ou até para o lixo. Neste pedacinho de papel podemos passar todo o profissionalismo e seriedade de uma grande corporação ou todo o amadorismo e falta de preocupação com a aparência de nossa empresa ou nosso trabalho.

O design aumenta significativamente a qualidade percebida de qualquer produto, e com os cartões de visita não é diferente. Mesmo tendo uma pequena empresa ou trabalhando sozinho, um cartão pode passar a idéia de qualidade e seriedade, da mesma forma que mesmo sendo de uma grande empresa multinacional, um cartão mal diagramado pode passar a idéia de amadorismo e falta de qualidade. A grande maioria das pessoas dá preferência ao belo e compra a imagem. A grande maioria dos livros é vendida pela capa, os produtos em uma prateleira de mercado pela embalagem, e assim sucessivamente. Ao ir a um restaurante e pegar um cardápio, pessoas compram pelas fotos e ilustrações atrativas dos alimentos, mesmo sendo eles completamente diferentes dos reais a consumir.

Em outras palavras, se um cliente tem em mãos 2 cartões de visita de 2 profissionais que fazem o mesmo tipo de serviço, ele dará preferência ao cartão que passar melhor o conceito de qualidade e profissionalismo, muitas vezes mesmo que este profissional cobre um pouco mais caro.
Para se destacar, seguem algumas dicas para se obter os resultados esperados e se destacar perante seus concorrentes com cartões de visita:

1 – CONTRATE UM PROFISSIONAL CAPACITADO

Design é uma profissão e como todas as outras conta com bons e maus profissionais. Muitas pessoas confundem design com arte. Design não é arte, mas pode usar arte. O design é capitalista e visa resultados. Beleza é uma questão pessoal de gosto, o que é belo para mim pode não ser para você e o bom designer sabe disso. O bom designer trabalha em cima do seu público alvo e tenta se comunicar diretamente para atingir o melhor resultado esperado. Design é sinônimo de projeto, e um designer competente projeta cartões utilizando conceitos adquiridos que vêm da psicologia, gestalt, teoria das cores e história da arte. Em outras palavras, não adianta criar um cartão de visita lindo e super moderno sendo que seu público é tradicional e não está suscetível a grandes mudanças. Da mesma forma como não é uma boa idéia criar um cartão tradicional, simétrico em papel de luxo para um público jovem e antenado com novas tecnologias. Design bom é aquele que traz resultados. Mesmo que você tenha uma boa idéia do que queira, o auxílio de um profissional pode evitar que cometa erros graves na escolha de fontes, dimensões e imagens.

2 – IMPRIMA COM PROFISSIONAIS

Impressão é muito mais complicado do que parece. Imprimir cartões em casa definitivamente não é uma boa idéia. Cartões produzidos em impressoras jato de tinta convencionais não possuem uma qualidade profissional e podem borrar no contato com umidade (incluindo a das mãos), sem contar que o corte dificilmente fica reto. O que você vê na tela nunca é o que você obtém no papel, isso porque tela e impressoras utilizam escalas de cores diferentes. Se possível, deixe a cargo do designer se encarregar da impressão. Um bom designer tem maior conhecimento de causa e consequentemente maior capacidade de se relacionar com a gráfica, pense nisso.

3 – UM BOM LOGOTIPO MUDA TUDO

Cartões de visita sempre ficam mais atraentes e profissionais quando levam um logotipo. Se você não possui um, desenvolva-o primeiro, assim você evita gastos futuros tendo de criar novos cartões quando tiver o logo. De preferência, solicite que o mesmo designer dos cartões trabalhe seu logotipo, assim ele imprime a mesma identidade visual em toda a sua linha de produtos (logotipo, cartões de visita, timbrados, folhetos, etc). Mesmo que você seja um profissional autônomo, é possível criar um logo para você inclusive usando o seu nome.

4 – CARTÕES DE VISITA NÃO SÃO PANFLETOS

Coloque em seu cartão apenas as informações que realmente são necessárias para um primeiro contato. O importante é que o seu potencial consumidor possa identificar quem é você, o que você faz e como entrar em contato. Menos é mais, e espaços em branco, respiros e vazios são tão importantes quanto o conteúdo propriamente dito. Se quiser fazer propaganda e divulgar todos os seus produtos e serviços, utilize folhetos ou flyers que são mais adequados à essa necessidade.

5 – INOVE MAS SEM PERDER A FUNÇÃO

É sempre bom inovar com um acabamento especial, um formato diferenciado ou um corte diferente (cantos arredondados, por exemplo), mas tome cuidado para não comprometer a função dos seus cartões. Os cartões tradicionalmente são retangulares e no tamanho de 9 x 5 cm não por acaso. Este tamanho e formato permitem que seus cartões possam entrar facilmente em qualquer carteira, bolso ou pequeno compartimento e são grandes o bastante para não se perderem tão facilmente. Cartões imensos ou com dobras que os deixem volumosos podem ter outro destino que não um bolso ou carteira e provavelmente será o lixo. Já cartões muito pequenos se perdem no fundo de bolsos ou compartimentos e acabam sendo esquecidos. Da mesma forma, cartões laminados em papel muito grosso podem ficar pontiagudos e incomodar no bolso, até machucar. Arredondar cantos é sempre uma boa opção.

6 – TENTE ALGO DIFERENTE DO PADRÃO

Experimente pegar todos os cartões de visita que você já recebeu. Você notará que a grande maioria deles é impressa e envernizada por completo. Isso porque este é o cartão mais barato a se produzir, em OffSet com verniz total. Tente fugir um pouco do convencional e se destacar. Para isso, comece por um design bem feito e despoluído. Depois utilize algum acabamento diferenciado, veja alguns exemplos abaixo:

Cantos arredondados – São confeccionadas facas especiais que cortam seus cartões deixando os cantos arredondados. Isso os torna muito mais suaves e esteticamente mais agradáveis, menos agressivos.
Laminação fosca – Trata-se de uma película plástica que é aplicada nos cartões. É semelhante a uma plastificação convencional de documentos, só que neste caso o plástico é completamente fosco e não reflete nenhum brilho. Com isso, seus cartões ficarão muito mais lisos e aos olhos de um leigo será como se fossem impressos em algum tipo de papel ultra-liso e único. A laminação esconde as imperfeições do papel e ainda dá uma resistência maior a ele, deixando-o mais firme, difícil de rasgar e resistente a umidade (incluindo a gordura das mãos).
Verniz UV localizado – Ao invés de aplicar o verniz em todo o cartão deixando-o brilhando por inteiro, opte por aplicar apenas em alguns detalhes (como seu logotipo ou seu nome). Este verniz possui uma secagem rápida sob a luz UV e ganha um pequeno relevo, dando ainda mais destaque. Em conjunto com a laminação fosca, cria um contraste interessante de áreas brilhantes versus área fosca.
Plástico PVC – Cartões podem ser impressos em plástico e não apenas papel. São diferenciados e não tradicionais, e podem ainda ser translúcidos. Nem todas as pessoas gostam de cartões de plástico, mas quando utilizados corretamente podem passar a idéia de moderno e diferente.
Papéis especiais – Existem diversas fábricas de papel ao redor do mundo, e muitos representantes e distribuidores. Papéis podem ter texturas diferentes, brilhos, cores e até passar conceitos como é o caso dos reciclados. Alguns papéis são produzidos quase que artesanalmente e trazem em sua composição elementos nada tradicionais como casca de vegetais ou aparas metálicas. Ao trabalhar com papéis especiais é ainda mais importante a consultoria de um designer especializado pois nem todos os papéis aceitam todos os tipos de impressão ou acabamento.

7 – UTILIZE SEUS CARTÕES DE FORMA CORRETA

Para cada necessidade existe um cartão apropriado. Existem várias formas de se utilizar um cartão de visita. Ao final de um encontro de negócios que possa gerar frutos futuros, é fundamental deixar seu cartão de visitas. Em uma relação de comércio por um atendimento exclusivo (como a venda de um automóvel ou de um imóvel, por exemplo) a entrega do cartão no início da conversa já passa segurança e profissionalismo para o seu cliente em potencial, e segurança é fundamental para fechar um negócio. Para divulgação de produtos e serviços de grande demanda (como venda de produtos cosméticos, assistência técnica, restaurantes, etc) deixar alguns cartões disponíveis para que quem interessar possa pegar é uma boa opção.

Resolução e escalas de cores

Antonio Ayres — Mon, 26 Jul 2010 19:53:53 +0000

Tendo visto a dificuldade de muitas pessoas ao enviar arquivos para impressão, vou explanar um pouco aqui sobre conceitos básicos do Design Gráfico. Talvez você já deva ter ouvido falar (ou até tenha algum conhecimento) em escalas de cores, RGB, CMYK, Pantone, ou em resolução de 72dpi, 300dpi, etc. Mas será que você realmente sabe o que significa tudo isso e como usar corretamente?

Muita gente quando vai criar um impresso simples, opta por usar Open Office ou outro software justamente por não dominar ferramentas como GIMP, Inkscape, Photoshop, Illustrator ou Corel. Então rapidamente vamos dar uma passada pelos conceitos básicos e aprender a fechar um arquivo para impressão. Dúvidas como: “Crio no GIMP ou no Inkscape?” e “Posso usar o Open Office?” são comuns.

A resolução do arquivo

Muito se fala sobre a resolução do arquivo, mas muita bobagem também. Uma imagem capturada na internet geralmente possui 72 DPI de resolução. DPI é a abreviação de Dots Per Inch, ou seja, Pontos Por Polegada. Esses pontos por polegada, são única e exclusivamente para impressos. Se você pegar uma lupa bem potente e colocar em uma página impressa, você verá que ela não joga um monte de tinta apenas, mas trata-se de uma retícula. Uma impressão é composta de pequenos pontos (como pixels) cada um de uma cor, sendo que nossos olhos enxergam apenas o conjunto e a imagem é montada em nosso cérebro. Uma imagem que possui 72 DPI quando impressa, quer dizer que a impressora irá jogar 72 pontinho impressos por cada polegada linear (isso mesmo, porquê você pode imprimir algo em 72/300dpi, ou seja, 72 pontos por polegada horizontal e 300 pontos por polegada vertical). Mas na maioria dos casos, quando falamos apenas “72 DPI” queremos dizer tanto na horizontal como na vertical.

Abaixo podemos ver uma imagem em boa qualidade no monitor. Mas se estiver em 72 DPI, e principalmente se aumentarmos o tamanho dela ainda, ela poderá aparentar como na imagem logo abaixo (uma simulação de grade de pontos foi feita):

Já no monitor, a história é diferente. Uma imagem com 300 DPI e a mesma imagem com 72 DPI podem aparentar idênticas na tela de um monitor, afinal o monitor não trabalha com pontos por polegada, mas sim com pixels por polegada. A maioria dos softwares modernos fazem a conversão para você, então se você pegar uma imagem de 300 DPI e transformar em 72 DPI, o software irá diminuir o tamanho em pixels dela também, mas se você quiser, pode diminuir apenas as informações de DPI e manter as de pixels, e vice versa. Para criar um arquivo para web, nós trabalhamos apenas em pixels, então você deverá dizer quantos pixels uma imagem possui na horizontal e quantos pixels na vertical. Quando você cria uma imagem em 1024×768, nada mais está fazendo que criando uma imagem que possua 1024 pixels na horizontal e 768 pixels na vertical.

Se você abrir a imagem em um monitor que está configurado numa resolução menor (800×600 por exemplo), a imagem não caberá na tela se você visualizá-la 100%. Já se você abrir a mesma imagem em um monitor com resolução maior (1280×1024 por exemplo) a imagem aparentará menor. No entanto, quando maior a resolução do monitor, obviamente, mais nítida ela irá aparecer.

Cores

Muito se fala com relação a cores. A princípio é importante destacar que cor é um conceito muito relativo. As pessoas não enxergam as mesmas cores, de tal forma que um azul para mim pode não ser o mesmo azul para você. Além de o fato de a visão humana ser considerada o sentido que mais nos traz informações duvidosas (por incrível que pareça), a cor está sempre relativa à luz direcionada ao objeto. Um azul no meio de um monte de branco não é o mesmo azul captado se estivesse no meio de um monte de preto, ou de laranja. Uma luz branca traz todas as frequências de cor, de tal forma que quando incide sobre um objeto azul, por exemplo, o azul absorve todas as frequências de cor menos a azul, jogando-a de volta. Por esse motivo vemos o objeto azul (isso mesmo, um objeto azul na verdade é tudo menos azul). Nós enxergamos uma espécie de negativo.

Outro fator são as dificuldades de visão. Cerca de 20% dos homens brancos são daltônicos (não apenas homens brancos são daltônicos, mas eles são a maioria), e cada daltônico possui um tipo e grau de deficiência. Se uma pessoa do casal for daltônica e nascer um filho (homem), é 100% de chance de ele nascer com a deficiência, já se for mulher, o casal de pais tem de ser daltônico (necessariamente tanto o pai quanto a mãe), por isso é raro uma mulher daltônica, mas em homens é muito comum. Estas pessoas simplismente enxergam menos cores, de tal forma que muitos designers criam artes lindas que daltônicos não conseguem sequer ler. Um bom exemplo foi aquela campanha que o Carrefour fez, que você recebia o código mágico e colocava na tela da TV na frente de uma bolinha azul para ver o prêmio. Daltônicos não conseguiam ver o código premiado. Analisando sob essa perspectiva, é importante ter pelo menos um designer daltônico da sua agência de publicidade.

Cor Luz vs Cor Pigmento

Aqui está a grande dificuldade em se imprimir um material que está na tela de seu computador. A tela do computador, a tela da TV e o seu celular tem algo em comum, todos eles reproduzem cor luz para você. Eles emitem luz colorida, em outras palavras. É o contrário, por exemplo, de uma parede pintada de verde, que não emite luz própria. A luz do ambiente incide sobre a parede e reflete (como já expliquei, o verde absorve todas as frequências e devolve só a da cor verde) até nossos olhos fazendo aparentar verde no nosso cérebro. Aí estão os 2 tipos principais de cores, sendo as da televisão as cores luz e as da parede as cores pigmento. Uma impressão é sempre uma cor pigmento.

As cores luz possuem uma escala própria (convenção mesmo) que é a RGB, abreviação para Red, Green, Blue, em outras palavras, Vermelho, Verde e Azul. Essa é a escala padrão utilizada por monitores, tvs e todo tipo de aparelho que emita cor luz. Quanto mais cor adicionamos à uma imagem, mais clara ela aparenta. Se você misturar 255 de Vermelho (a escala RGB traz cores de 0 até 255), 255 de Verde e 255 de Azul, você terá a cor branca.

Já com as cores pigmanto é justamente o oposto, quando mais cor você coloca, mais opaco e escuro fica. Se você misturar todas as cores, terá algo próximo do preto. Imagine você com algumas canetinhas hidrográficas pintando um papel. Primeiro você pinta com uma cor, depois com outra em cima, depois outra, e assim vai. Que cor vai sair no final? Daí vem aquela velha história que já vi gente se matando na discussão: uns dizem que a união de todas as cores da o branco, e outros dizem que a união de todas as cores da o preto. Agora você sabe que isso depende! Se for na cor luz, é branco, se for cor pigmento, da preto (ou alguma coisa próxima).

No caso da cor luz (um monitor por exemplo), a ausência de cores resulta no preto (seria o monitor desligado). No caso de um papel, a ausência de cores (uma folha branca) resulta na cor branca.

Escalas de Cores

Entendido isso, vamos então entender melhor o que são as escalas de cores. Nós já vimos 1 delas, a RGB (Red, Green e Blue). Vamos conhecer agora a escala de cores padrão para trabalhos impressos, a CMYK.

CMYK é a abreviação para Cian, Magenta, Yellow e Key. Traduzindo: Ciano, Magenta, Amarelo e Chave… pera aí… Chave??? Na verdade, a escala é apenas CMY, sendo que o “K” seria o preto. O preto seria a cor chave, pois ela é impressa por último só mesmo para das os retoques e acertar a tonalidade das cores. Essas cores variam de 0 até 100 na escala, Se você enviar um arquivo para gráfica com C=0, M=0, Y=0 e K=100 você não terá preto! Você terá algo próximo do preto, um tipo de “preto sujo”. Para ter um bom preto, você precisa misturar o Black com outras cores, sendo que você pode ter um preto mais frio, um preto mais quente, e um preto total (100 de todas as cores) mas não faça isso! Se você jogar 100 de todas as cores, a propabilidade de o papel atolar na máquina no momento da impressão é muito grande, devido a uma saturação extrema de tinta no papel.

Agora da pra entender quando as pessoas falam que um impresso é 4×4 cores, ou seja, 4 cores na frente e 4 cores no verso. É a chamada quadricromia, pois a união das 4 cores (CMYK) produz todas as outras cores. Alguns designers trabalham em hexacromia ou até mais. Digamos que você produzirá um material impresso só de frutas. A reprodução de cores de frutas é meio fraca na escala CMYK e por conta disso, alguns designers mais exigentes adicionam mais cores à escala CMYK imprimindo em 6 ou 7 cores.

Agora vamos ver um outra escala de cores que você já conhece, a RYB, Red, Yellow e Blue. Você acha que não conhece essa escala? Se enganou, você aprendeu ela no pré primário ou talvez na primeira série. São as cores primárias, o Vermelho, Amarelo e Azul. Agora veja só que interessante, sua professora disse que somente com essas 3 cores você conseguia criar qualquer outra, mas você foi enganado. É meio impossível você criar algo Ciano com essa escala de cores por exemplo. E não é interessante que, de todas as escalas de cores, nós aprendemos simplismente a menos usada? Essa escala é usada principalmente em aquarelas, sendo que a maioria dos pintores não usa apenas essas 3.

Existem diversas outras escalas de cores, mas vou chamar apenas mais uma, a Pantone. Muita gente fala Pantone pra lá e Pantone pra cá porque acha chique, bonito, mas a verdade é que da pra contar nos dedos quem realmente trabalha com Pantone… rs. Na verdade, Pantone é uma marca registrada, uma marca de tintas. A Pantone é uma empresa que garante a fidelidade de cores no seu material impresso, mas para isso, você precisa criar a arte em um software compatível (Photoshop ou Illustrator, por exemplo) e imprimir com tintas pantone o que aumenta absurdamente o custo do projeto. Cores pantone não são para fazer cromia (mistura) mas para serem utilizadas apenas em pequenas quantidades.

Por exemplo, se você tem uma logomarca que usa a cor Pantone 151C (um laranja forte). Você quer que todo seu material seja impresso mas que a sua logomarca venha necessariamente com aquela cor que você viu impressa no catálogo da Pantone. Você manda todo o impresso em CMYK, cromia normalmente, mas apenas a logomarca você manda em Pantone, de tal forma que o cara da gráfica vai colocar na máquina Ciano, Magenta, Amarelo, Preto e Pantone 151C. Quase todo designer que se preza, ao criar uma logomarca, cria logo ela em Pantone, para dar garantia ao cliente da fidelidade de cor, mas em 90% dos casos, o cliente nunca irá imprimir mesmo em Pantone, mas sim usar o CMYK correspondente.

Conclusão

Não é tão simples como parece trabalhar com impressos. O importante é você lembrar da resolução, a princípio. Não adianta pegar uma imagem da internet com 1024×768 pixels (tamanho grande por ser na internet) e querer jogar em um cartaz. Só pra ter uma idéia, um imagem pode estar com 1024×768 pixels em 72 DPI. Quando convertida em 300 DPI, a imagem fica com um pouco mais de 8×6 cm. 300 DPI é uma boa resolução para impressos em geral, mas em caso de impressos de alta definição (como banners laminados) o ideal é que as imagens sejam enviadas em 600 DPI, nesse caso nossa imagem ficaria com cerca de 4x3cm. Outro detalhe é que o texto deve sempre ir em vetor para que a qualidade seja garantida, mas isso já é assunto para outro post.

Lembre-se que o GIMP não trabalha com CMYK, então não da pra se basear muito nas cores que estão na tela e querer garantia que sairão idênticas no papel, até porque o monitor é cor luz e o papel é cor pigmento. Uma boa é ter a maos um catálogo impresso CMYK de sua gráfica, para você escolher a cor no papel e jogar o código no computador. Utilize o Inkscape, ou Xara Xtreme para isso no Linux (não o GIMP por não trabalhar com CMYK). O ideal é que você utilize o GIMP apenas para tratar as fotos, e toda criação seja feita em vetor, no Xara Xtreme ou Inkscape. Se você não estiver no Linux, mas sim no Windows ou Mac, pode usar os mesmos conceitos mas com relação a Photoshop e Illustrator.